« Oh to Believe in Another World » : le voyage animé de Kentridge entre douleur et espoir

TVS News AI, supervisé éditorialement, présente « Oh to Believe in Another World » : le voyage animé de Kentridge entre douleur et espoir.

Une collage animé de 60 minutes rencontre un orchestre en direct et la chorégraphie de William Kentridge : « Oh to Believe in Another World » est présenté au Baku International Arts Festival, en Azerbaïdjan. Pour le Guardian, il s’agit de l’une des œuvres d’animation les plus remarquables jamais vues, une œuvre d’art total cinématographique et musicale, dotée d’un humour noir et d’une profondeur émotionnelle très sérieuse.

Si tu te demandes si une soirée du festival peut être plus qu’une exposition de films et de musique, la critique a une réponse précise : ici, les images, la danse et la musique se fondent en une seule expérience dramatique. Le spectacle aborde la mémoire, le deuil et les idéaux, mais aussi la question de la manière dont les humains affrontent la violence historique.

Ce que montre « Oh to Believe in Another World » au festival

Le format

Kentridge, artiste et cinéaste sud-africain désormais âgé de 71 ans, ne travaille pas uniquement avec des personnages dessinés ou animés dans cette pièce. Le collage, d’environ une heure, associe l’animation à une chorégraphie en direct. La représentation ressemble ainsi à un organisme artistique à part entière : le mouvement, l’image et le son ne s’enchaînent pas successivement, mais s’articulent immédiatement les uns avec les autres.

Elle est accompagnée de la 10e symphonie de Chostakovitch, jouée en direct par l’orchestre. Cette base musicale ne se limite pas à servir de bande-son. Elle porte le développement dramatique du collage et offre une dimension supplémentaire au matériau visuel. Le Guardian qualifie l’œuvre de création cinématographique et musicale réunissant l’art des marionnettes, la danse et l’humour.

Pourquoi Chostakovitch et Staline sont au centre

Un double lien historique

Selon le Guardian, la représentation au festival de Bakou a une double raison d’être. D’une part, le festival célèbre le 120e anniversaire de Dmitri Chostakovitch. D’autre part, il commémore l’amour déclaré et non reciprocité du compositeur pour son élève, la pianiste et compositrice azerbaïdjanaise Elmira Nazirova, ainsi que leur amitié durable.

La 10e symphonie de Chostakovitch est étroitement liée à Staline. Elle a été créée après sa mort, alors que certaines parties de l’œuvre avaient pu être composées avant son décès. Cela soulève une question historique : l’œuvre était-elle d’abord conçue comme un hommage dramatique à Staline ? Le Guardian présente cette idée comme une possibilité, et non comme une intention établie.

La critique reconnaît au contraire dans la musique un mélange émotionnel contradictoire. On y trouve de la peur et de la révérence, mais aussi du dégoût et une sorte de réaction hystérique à l’« énergie insensée » du pouvoir de Staline, destructor de vies humaines. En même temps, y résonne un sentiment d’adieu à une grande et terrible époque, avec le deuil de ce qui y a été sacrifié.

Cette ambiguïté constitue l’un des attraits centraux de la pièce. Kentridge ne transforme pas la musique historique en leçon démonstrative. Il assemble plutôt des images, des personnages et des mouvements en une expérience associative qui oscille entre l’humour noir, l’absurdité et un deuil authentique.

Pourquoi la pièce compte avant tout comme une expérience globale

Animation, danse et musique en direct

Le caractère particulier de « Oh to Believe in Another World » ne réside pas dans une seule image spectaculaire. L’attrait naît de l’interaction entre ses composantes. Pendant une heure, la collage animé juxtapose apparemment des mondes visuels disparates, tandis que la chorégraphie donne aux personnages une dimension physique supplémentaire. La symphonie, à son tour, empêche la collage de se déliter en une simple succession d’images.

Cela explique également pourquoi le Guardian qualifie l’œuvre d’« animation à couper le souffle », plutôt que de la classer simplement parmi les films d’animation. L’enjeu est l’effet produit par la combinaison artistique. L’animation fournit le registre surréal, la danse le mouvement visible et la musique le fondement émotionnel et historique.

Pour les visiteurs et visiteuses du festival, cela signifie que tu ne regardes pas simplement un film avant d’écouter ensuite de la musique. Tu vis une représentation d’environ une heure dans laquelle l’image, le corps et le son agissent ensemble. C’est précisément cette fusion qui fait de la pièce une expérience singulière du festival.

Le bilan : l’humour noir au service des plus grands thèmes

Selon le Guardian, « Oh to Believe in Another World » ressemble à une collage poignante sur l’humanité, le deuil et l’idéalisme. Elle oscille entre comédie et tragédie, sans résoudre l’une contre l’autre. L’humour noir ne rend pas les thèmes lourds plus faciles ; il les rend au contraire plus nettement visibles.

Au bout du compte, l’œuvre repose moins sur un récit fluide que sur une ambiance : le.loss y est présent, tout comme le pouvoir historique et l’espoir d’un autre monde, avec en parallèle la question de savoir si cet espoir peut comprendre le passé. Pour tous ceux qui souhaitent vivre l’animation, la danse et la symphonie au festival de Bakou non comme des programmes distincts, mais comme une œuvre d’art total délibérée, la rendez-vous vaut la peine.

Pour en profiter davantage : si tu hésites encore avant le festival, découvre l’ensemble de la représentation plutôt que quelques vidéos ou des images fixes. C’est précisément la combinaison de l’animation, de la chorégraphie et de l’orchestre en direct qui fait la particularité de cette œuvre.

Profite pleinement de la représentation — et prends le temps de découvrir le collage présenté en ligne.